Saranno le regole del mercato dirà qualcuno.
Sarà, ma a me sembrano le regole di un mercato malato. Fino a qualche decennio fa, si discuteva (lo si fa tuttora, ma meno frequentemente), della scomparsa dei piccoli negozietti di generi alimentari, quelli sotto casa con l’omino che ti chiamava per nome a testimonianza del rapporto che c’era.
Stanno scomparendo si diceva; ma perchè?
La motivazione era sempre la stessa, una versione rimasta invariata da sempre: “I piccoli non possono competere con la grande distribuzione. Non possono competere con i bassi prezzi che riescono a offrire questi colossi”.

All’inizio forse era così e, intimamente ce ne siamo fatti una ragione, d’altra parte risparmiare qualche soldino fa sempre comodo.

Oggi, io credo, che la situazione sia mutata e forse la convenienza può essere trovata solo aderendo ai sempre più dilaganti “Gruppi d’Acquisto” (privati che si mettono d’accordo e comprano i prodotti direttamente dai produttori) spuntando prezzi molto più convenienti.

Un esempio, ma non è l’unico, mi è capitato all’Esselunga. Era un po’ di tempo che non riuscivo a capire come mai fra i diversi punti vendita della catena, si riscontrano prezzi anche molto diversi per lo stesso prodotto.

Il caso specifico, riguarda un latte per bambini, ma ripeto, la stessa cosa si può riscontrare su quasi tutti i prodotti.
Sul sito Esselunga il prodotto (da 500 ml)  costa 1,84 euro.  All’Esselunga di via Piave 1,86 euro, a quella di Piazza Ovidio 1,83 euro, mentre se ci si sposta all’Esselunga di Pantigliate o di San Giuliano si arriva a 2,16 euro.  Mi fermo qui, ho visitato altre Esselunga nel giro di 3 giorni e la situazione è la medesima.

Proprio Allesselunga di San Giuliano, non ce l’ho più fatta e mi sono recato al banco dell’assistenza clienti per capire. Una signora gentile alla mia domanda mi risponde con un ghigno che già, mi confermava che, non solo la cosa fosse abbastanza normale, ma che non ero sicuramente il primo che avesse avanzato dei dubbi sulla questione. Mi dice: Ehm non glielo posso dire!  E io: Insisto, è solo per capire!  E lei: guardi io non posso dire nulla, si rivolga al responsabile, è la in fondo guardi… e mi faccia sapere se glielo dice il perchè!

Col mio bel scontrino alla mano, mi reco presso un gabbiotto dove dovrebbe esserci il responsabile, in realtà arriva un’altra signorina, molto meno aggraziata della prima nel modo di porsi (che si sentisse lei la responsabile dell’intero gruppo? Chi lo sa), ad ogni modo dopo aver insistito, ottengo la mia “bella” risposta:

“è normale che lei trova prezzi differenti fra un punto vendita e l’altro di Esselunga, questo dipende dal bacino di utenza che c’è nella zona”

- E io: non capisco mi spieghi meglio

- E lei: si, è proprio così, ad esempio se nella zona ci sono altri supermercati o centri commerciali di altre aziende i prezzi saranno più bassi. In questo caso, qui a San Giuliano come vede non ci sono concorrenti in zona e dunque i prezzi è normale che siano diversi!

- E io, un po’ stizzito dalla cosa: le sembra una cosa corretta che le persone di passaggio come me o gli abitanti di San Giuliano che vengono qui debbano pagare lo stesso latte a ben 33 centesimi in più a confezione e a ben 66 centesimi al litro?
Sono solo sfigati perchè non abitano in Piazza Ovidio? Sono meno intelligenti? Devono essere puniti per qualcosa?

- E lei,  fa spallucce, non sa più cosa dire!
Io ovviamente abbandono la penosa discussione e me ne vado con un senso di delusione, amarezza, rabbia.  Ripenso al povero omino dell’alimentari sotto casa!

Non so se lo siano, ma se queste sono le regole di questo mercato, beh per me da semplice consmatore, non mi pare che siano regole corrette!

Quando sento/vedo le pubblicità dove ci dicono “Prezzi corti All’esselunga” sinceramete mi incazzo!
Bisogna stare sempre attenti agli specchietti per le allodole, ti attirano con un paio di prodotti e poi quello che risparmiamo con quelli te lo fanno abbondantemente pagare sugli altri.

Attenzione dunque, non solo ai prezzi Esselunga, le stesse “politiche” sono adottate da tutti i SuperMarket.

Mi infastidisce pure non poco una pubblicità che dopo aver declamato quanto convenienti siano i prezzi, chiude con: “La Coop sei tu”.
La Coop sei tu? – cioè quando compro alla Coop, la Coop sono anch’io! Beh allora sono proprio un bel cretino io che anche in questo caso, faccio pagare a me stesso qualche prodotto più caro che in un altro Supermarket! E faccio tutto da solo!  Ogni volta che succede, quasi mi vergogno di me stesso. Almeno All’Esselunga o da altre parti non sono io che voglio “allungare” i prezzi a me stesso; Sono loro e contro la mia volontà e, ciò mi rende meno coinvolto

Mi fermo! Si potrebbe andare avanti all’infinito, ma i toni potrebbero degenerare.

Si mi fermo qui!

Arrivato alla quarta edizione, [d³] design talents, si svolgerà anche quest’anno durante imm cologne 2009, dal 19 al 25 gennaio. All’interno del padiglione 3.1, [d³] design talents è la piattaforma tradizionalmente dedicata a designer giovani e indipendenti, che avranno l’opportunità di presentare le loro idee e ispirazioni per il design di domani.

Tra tutti i progetti presentati a imm cologne 2009, una giuria internazionale composta da esperti in design e architettura sceglierà e premierà i migliori lavori suddivisi in tre diverse categorie: miglior product design,

miglior concetto architettonico, miglior concetto di comunicazione. Il vincitore di ciascuna categoria riceverà un premio in denaro di mille euro.
[d³] design talents è diviso in tre sezioni: [d3] contest, [d3] schools e [d3] professionals.

[d3] contest è il concorso internazionale rivolto a studenti e i diplomati degli istituti di design o che hanno completato gli studi da non più di tre anni, provenienti dai settori del product design, industrial design o architettura d’interni. Le nuove leve del design potranno partecipare al concorso presentando i loro prodotti per interni, come arredi, sistemi di illuminazione, tessili, tappeti o carte da parati che durante la fiera sono ancora in fase di prototipi o di preparazione per la produzione in serie. Secondo le previsioni, saranno presentati a [d3] contest, più di cinquecento progetti.

[d3] schools è una piattaforma dedicata alle università che offrono programmi di laurea nei settori product design, interior design e architettura. Come ogni anno circa venticinque istituti universitari, presenteranno al pubblico i loro programmi o i migliori progetti dei loro studenti.

[d3] professionals accoglie le idee e i progetti di giovani designer indipendenti e studi di design e, rappresenta un importante momento di dialogo e confronto col pubblico e permette ai progettisti d’ottenere preziosi contatti con l’industria e il retail. In questa sezione saranno presentati non solo progetti d’arredo, ma anche design di tessili, moda e gioielleria.

Per questi motivi, [d3] professionals anche se è la più giovane delle sezioni di [d³] design talents, sta facendo registrare un potenziale in forte crescita per quanto riguarda la partecipazione di espositori indipendenti o gruppi internazionali.

Come ogni anno, il programma degli eventi di [d³] design talents è molto ricco e, ancora una volta, dimostra che il mondo del design è come un vulcano in piena attività che fornisce sempre nuove idee con le quali è ancora possibile sorprendere.

Fondato nel 1990 da Sabine Voggenreiter e arrivato ormai alla ventesima edizione, Passagen si svolgerà dal 19 al 25 gennaio 2009 a Colonia e, sarà più vivo, eccitante, giovane e più grande che mai. Anche quest’anno, Passagen attirerà a Colonia, che per l’occasione si trasforma nella mecca del design, più di 140mila professionisti e visitatori accomunati tutti dalla passione per il design. Sono previste circa 190 mostre individuali, legate strettamente una all’altra come perle sulla strada del design che attraversa la città. La nuova tendenza: una propensione per il “gruppo”. Dietro la nuova “design fair”, per esempio, c’è un network di circa 50 espositori che provengono dalla scena del giovane design tedesco. Il progetto di design urbano “Highway Europa” è sostenuto da più di 29 “attori” diversi. E Ehrenfeld, l’area di aggregazione del design, sta prosperando grazie alla seconda edizione del Design Zone Ehrenfeld e a 35 progetti che torneranno a trasformare l’intero quartiere in un convegno per giovani creativi.

Gli eventi sono davvero tanti ed è molto difficile poterli descrivere tutti, è doveroso però citare, sia pure macroscopicamente quelle che saranno le aree e le iniziative di maggiore interesse.

Fra le novità, per la prima volta a Colonia, Magazin espone Established&Sons con spettacolari design di Jasper Morrison, Zaha Hadid, Future Systems e Terence Woodgate – John Barnard, e la collezione “Living with creativity” nel nuovo showroom Ventura.

A Spichern Höfe, Boffi presenterà all’interno del proprio showroom, un nuovo concetto di cucina di Piero Lissoni. Nello showroom B&B saranno presentati i nuovi arredi per esterni di Patricia Urquiola. Nello spazio espositivo di Tobias Grau andrà in scena la sua nuova collezione. Spichern Höfe ospiterà: Hans Kaufeld e amer Design. Lì vicino c’è Müller Möbelwerkstätten con le sue nuove creazioni.

Quest’anno, presentato dalla famosa rivista internazionale Architektur & Wohnen, si svolgerà la 13a edizione del premio A&W Designer of the Year 2009. Il vincitore sarà premiato con una mostra speciale a Kölnischer Kunstverein. Allo stesso evento, per il 20° anniversario di PASSAGEN, il giapponese Hanae Komachi, fotografo e giornalista di design, presenta “The Passagen Slideshow” che documenta i primi dieci anni di PASSAGEN.

Nella suggestiva zona Rheinauhafen si svolgerà l’ormai famoso KAP FORUM dedicato all’architettura, alla tecnologia e al design. Fra i protagonisti, saranno presenti Vitra con i suoi bagni, Galerie Werft 11.

A Kontor 19, sarà organizzata un’esposizione per festeggiare i 25 anni di Anthologie Quartett a Remagen.

A Pesch, lungo il “miglio del mobile” sul Ring Boulevard sono esposte le creazioni di società come Cappellini, Kartell, Foscarini, Sahco e Matteograssi.

Sempre sul Ring Boulevard ci saranno: Giorgetti, Conde House, Busnelli a Gottfried Becker-Wohnen, Natuzzi, BoConcept, Lighnet insieme a J. Sander, Fatboy a Room Rules Cologne, Poliform a Die Einrichter, e molti altri designer.

Nelle vicinanze di Ring Boulevard sarà possibile vedere le novità presentate da: Kartell + Bouroullec, Habitat con la collezione “Future Icons”, Remagen con “Occhio Divo” di axelmeiselicht, Flos, Enzo Catellani per Alta Linea e, Architectural Lighting. Chrisbel presenta il duo creativo em2 e Impronta Italgraniti.

Da Pfannes&Virnich, Molteni&C presenterà una nuova collezione di imbottiti “vestiti” da Vivienne Westwood.

Alcuni nuovi showroom saranno inaugurati durante il Passagen, è il caso di Dreipunkt e bauraum in Kranhaus 1, o di Jensen Møbler sul Ring o ancora, Rother Küchenkonzepte+möbeldesign nelle vicinanze; e Wever&Ducré in Seiler Höfe D17 in Köln-Mühlheim.

Tra gli espositori al Design Post ci saranno Brand van Egmond con nuovi design, e Matteograssi con il nuovo tavolo di Franco Poli.

Ritorna anche in questa edizione la zona del design Ehrenfeld che ha riscosso tanto successo lo scorso anno. Si tratta di una mostra, un viaggio alla scoperta dell’alto potenziale creativo di questo quartiere, al quale partecipano uffici di design, workshop, store, studi, giovani firme e nuovi progetti allo stato embrionale.

Ehrenfeld si pone come “start-up-center” dall’atmosfera internazionale e dal fascino multiculturale. Questo progetto è stato studiato, curato e realizzato dallo studio Sabine Voggenreiter in collaborazione con la Città di Colonia e l’associazione KULTUR KÖLN 30. Sempre a Ehrenfeld, sarà presentato l’affascinante progetto “Tatorte – Design braucht Täter” (“Crime Scenes – Design Needs Perpetrators”) con lavori selezionati di 30 designer, e Jack in the Box con numerose mostre e concerti.

Immancabile a PASSAGEN il sempiterno tema “kitchen” al quale anche quest’anno parteciperanno (con i loro showroom) numerosi produttori e progettisti nazionali e internazionali fra cui: Boffi, bulthaup, Miele, rother küchenkonzepte+möbeldesign, Cucina, Kambium, QuadArt, Siematic, Sub-Zero, Varia e Poggenpohl.

Le cucine di lusso di Paxmann.design saranno alla Galerie Christian Lethert mentre, Dornbracht sarà da Factory/Meiré und Meiré; e le cucine Varenna di Poliform visibili presso Die Einrichter.

Partecipa a Passagen anche l’Istituto Italiano per la Cultura che presenterà alcuni disegni dell’architetto e illutratrice italiana Maddalena Sisto. Presente anche l’Istituto Francese per la Cultura che proporrà la collezione di procellane di Ettore Sottsass per la Manufacture nationale de Sèvres da Kunsthaus Lempertz.

Al Museum für Angewandte Kunst, sarà ospitata la mostra “In deutschen Reihenhäusern” (“Nelle case a schiera tedesche”) con fotografie di Albrecht Fuchs. La Köln International School of Design (KISD) presenterà “TIME MACHINE,” un progetto con lezioni e workshops dedicate alla vita, allo stile di vita e alla responsabilità del designer nel futuro.

Fra le nuove iniziative di Passagen 2009, dal 18 al 25 gennaio, ci sarà anche “designers fair” in Rheintriadem, Konrad-Adenauer-Ufer, una vetrina per giovani designer tedeschi che si estende su una superficie espositiva di oltre 2000 metri quadrati. La prima edizione di “designers fair” si concentrerà volutamente sui giovani designer tedeschi. In futuro si estenderà anche a livello internazionale.

A completare la fiera nel 2009, è previsto un programma di eventi al designers lounge, che comprendono conferenze di carattere professionale e intrattenimenti di tipo popolar-culturale.

Indubbiamente Passagen 2009 è trionfale inno al design mondiale, un punto di riferimento imprescindibile sia per il professionista, sia per chi vuole solo curiosare in questo mondo eclettico e in continua evoluzione.

Ricerca tecnologica e eccellenza progettuale, anticipano ormai da cinquant’anni la fama delle creazioni Binova, azienda di matrice artigianale della provincia di Perugia che da sempre pone estrema cura nella scelta dei materiali, nella lavorazione e nei sistemi di produzione dei suoi mobili da cucina; la stretta collaborazione con prestigiosi architetti e designer inoltre ne garantiscono il gusto per una contemporaneità ricercata, ma al tempo stesso ergonomica e funzionale.
L’azienda ha conseguito la certificazione ISO9001 edizione Vision 2000, inoltre per i progetti Regula, Lab, Index, e Fires Lines, dal 2001 al 2004, ha ottenuto quattro selezioni per il Compasso d’Oro ADI.

Il grande apprezzamento dei suoi prodotti da parte della clientela russa, ha spinto l’azienda italiana ad aprire un nuovo showroom proprio al centro della bellissima San Pietroburgo in Shpalernaya 39, in un palazzo storico del 1800 a 20 metri dal fiume Neva nella stessa via della Cattedrale Smolniy costruita dall’architetto Rastrelli nel XVII secolo.
Si tratta di una delle zone più esclusive della città e sede dei palazzi di Governo.

“Binova Space”, questo il suo nome, si estende su una superficie di 130 metri quadrati. Lo spazio è stato sapientemente progettato dall’ufficio progetti di Binova nel massimo rispetto dell’architettura del palazzo.

All’interno un’apposita area reception accoglie il cliente in un luogo sobrio ed elegante. Il pavimento è stato realizzato in gres porcellanato mentre le pareti dell’intero spazio sono di un delicato color sabbia che crea un’atmosfera calda e familiare.

Lo showroom Binova ospita al suo interno tutte le collezioni del marchio italiano.

È possibile apprezzare dal vivo i preziosi ambienti-cucuna nelle composizioni modulari, accostate alle pareti o ad isola che si collocano con grazia e semplicità, restituendo la scena alla persona che la vive da protagonista. Lo spazio in questo modo mantiene purezza formale e una leggerezza intangibile dove muoversi abilmente tra gusto, sapore e sensi. La compattezza e la solidità, cuore e anima del mobile cucina Binova, lasciano emergere, morbido ed inaspettato, un design italiano rigorosamente elegante e una qualità inalterabile nel tempo. Elementi che hanno letteralmente conquistato la clientela russa più esigente.

Burberry, la storica casa di moda di lusso britannica fondata Thomas Burberry nel 1856, ha aperto il 19 marzo scorso il suo terzo negozio a Mosca. La nuova location si trova all’interno del nuovissimo Seasons Shopping Centre e può contare su una superficie espositiva di ben 237 metri quadrati.

Il famoso marchio londinese, da sempre icona del lusso e autentico status simbol, con questa nuova apertura porta a cinque il numero complessivo dei negozi Burberry in Russia.

La prima boutique Burberry in Russia a Mosca fu aperta in Stoleshnikov nel marzo 2004. Il secondo negozio moscovita è stato aperto all’interno di GUM, sulla Piazza Rossa, nel dicembre 2004. Nel 2007 è stata la volta dei negozi di Rostov sul Don e San Pietroburgo.

Il nuovo negozio di Mosca è elegantissimo e riproduce alla perfezione l’inconfondibile English stile Burberry comune a tutti i suoi negozi.

All’interno del nuovo spazio è esposta la collezione “Burberry Prorsum” donna, oltre a una gamma completa di capi prêt-à-porter per uomo e per donna della collezione “Burberry London”.

Non mancano ovviamente le deliziode linee di profumi nonché, gli originali orologi e occhiali da sole. Infine, vengono proposti anche gli accessori Burberry, fra cui la “Warrior Bag”, l’ultima novità di questa stagione.

In ben 1.800 metri quadrati ricavati dallo spazio di un ex edificio industriale riconvertito sorge, la nuova sede degli uffici di rappresentanza Benetton a Mosca.

Lo spazio disposto su due livelli è stato concepito come se fosse una galleria d’arte con ambienti minimalisti e funzionali, il pavimento è realizzato in lastre di gres da cm 120×60 centimetri di colore grigio scuro in contrasto con le tonalità chiare delle pareti dove trovano collocazione “oggetti d’arte” con una loro autonomia espressiva ma in relazione gli uni con gli altri.

I materiali sono pensati per dialogare tra loro, a volte per contrasti a volte per similitudini. I due segni importanti che caratterizzano l’ambiente sono la parete in legno che chiude gli showroom e la balaustra in lastre di ferro grezzo che taglia tutta la lunghezza del salone principale.

Al piano terra, nella reception si trova il guardaroba, una grande cassa da imballaggio come quelle per il trasporto di opere d’arte ma completamente rivestita esternamente in acciaio specchiato che ne da un valore scultoreo, mentre il banco è una interpretazione di un tavolo in stile antico tagliato da una lastra di vetro fumè. A fare da sfondo una parete rivestita in patchwork di tessuto damascato nei toni di verde che ricorda le pareti veneziane del settecento. A lato un salotto moderno con due poltrone multi-color in pelle.

La zona a doppia altezza è caratterizzata da grandi tavoli di lavoro circolari in Corian sovrastati da lampadari in vetro di Murano, uno dei quali di colore verde, per indicare la posizione della scala che porta al primo piano. Per ogni tavolo c’è un armadio laccato al poliestere lucido, di vari colori, che delimitano la zona di lavoro dal corridoio.

Sul fondo del salone una parete di vetro e assi di legno a doppia altezza, su idea di Alexander Yakut, chiude la prospettiva, delimitando al piano inferiore gli uffici direzionali e a quello superiore la dinner-room caratterizzata da un pavimento in legno riciclato da botti per l’invecchiamento del vino che gli conferisce un colore rosso violaceo.

La parete di chiusura degli showrooms è realizzata in doghe di legno di rovere sbiancato ed è arretrata rispetto al limite del solaio in modo da creare un ballatoio distributivo al primo piano e un portico al livello inferiore.

A fare da train d’union fra il piano terra e il primo piano, vi è una scala realizzata in ferro grezzo, una struttura dal sapore industriale in ferro grezzo ingentilita dal parallelepipedo di vetro trasparente verde-azzurro che la contiene.

L’impianto di illuminazione è differenziato per zone, negli showrooms sono stati utilizzati binari con luce fluorescente Erco e faretti a ioduri metallici orientabili, bianchi al primo livello e neri al secondo.

In tutte le altre aree sono utilizzati faretti ad incasso alogeni per creare atmosfere più morbide, sullo spazio a doppia altezza i faretti sono a ioduri metallici per una maggiore resa luminosa.

La progettazione dell’intera location è stata affidata agli architetti Dario Scodeller, Gabriele Tumiati e Giorgia Voltan dello Studio Archiroom Architetti Associati che, vanta una lunga esperienza nel retail-design, nella progettazione di spazi espositivi e interior design.

Non è frequente, ma a volte, come nelle migliori favole, succede. Non è frequente che un’azienda nata nel 2002, dunque abbastanza giovane, riesca in così pochi anni a conquistare clienti in tutto il mondo ed entrare di forza nell’elitario firmamento del settore dell’interior design. È la storia di Pitti Group ed è reale!

Dal 2002 l’assetto aziendale dell’allora Pitti Srl è mutato, la struttura aziendale ha visto una incredibile crescita, nella quale però logica e obiettivi originari (in primis, l’attenzione al servizio che rendesse il nostro marchio sinonimo di esclusività ed unicità), non solo non sono stati stravolti, ma addirittura rafforzati. All’interno del marchio italiano, è emersa la necessità di costituire due divisioni strategiche, all’interno di quello che è poi diventato il Gruppo Pitti, affinché ciascuna divisione potesse presentarsi e funzionare in maniera più autonoma, chiara e distinta. All’inizio del 2008, è stato infatti costituito da una parte, il brand division I.H.D – Italian Home Distribution, dall’altro ha preso corpo in maniera più definita lo Studio di Progettazione Pitti Design. Entrambe le divisioni supportano in maniera sinergica un terzo ramo di attività, quello legato al marchio Pitti Italian Home Decoration, utilizzato come insegna di negozi di arredamento e progettazione d’interni esclusivi, aperti in località di centrale interesse, come Dubai, Mosca e altre.

Pitti Design è lo Studio che progetta ed elabora l’immagine di tutti i negozi Pitti Italian Home Decoration. I negozi del prestigioso Gruppo italiano sono sparsi un po’ in tutto il mondo, dalla Russia all’Ucraina, Emirati Arabi, India e Asia. Si stratta di una presenza importante attuata in pochi anni, ma che cosa ha determinato questo successo? Quali sono i punti di forza del Pitti Group? Come sono stati progettati i negozi Pitti Italian Home Decoration e cosa li rende originali? A queste domande ha accettato di risponderci l’Architetto Emanuela Benedetti, direttore artistico di Pitti Design:

“Il primo spirito che cerco di trasmettere è l’Eleganza – afferma l’Architetto – L’eleganza è un equilibrismo sul filo del rasoio, è una linea sottilissima che unisce e coordina discretamente lo spazio, i mobili, la decorazione, i colori, i tessuti, gli oggetti, i fiori e tutto quello che fa casa, ancor prima che negozio; “Pitti Italian Home Decoration”, è CASA. Una casa i cui valori sono quelli che derivano dal nostro interpretare la vita e che applichiamo all’arredamento… Quando penso ad un negozio Pitti Italian Home Decoration immagino una creatura bellissima ma discreta, sicura di se’ nell’apparire in maniera contenuta, ma ricercata, una creatura riservata che si mostra lentamente, con un atteggiamento che seleziona…. Mi fa piacere pensare che passerete davanti a questo luogo, come magari avete fatto mille volte, e che improvvisamente qualcosa possa attirare la vostra attenzione, un’energia che vi introduce alla scoperta di un luogo magico, che possa diventare vostro… come quando camminando, per le strade strette di Firenze può succedere che un giorno inspiegabilmente un portone socchiuso richiama l’attenzione e incuriosisce ad entrare… scoprendo sorprese che mai avrei pensato avere così vicine, disponibili…”.

Architetto Benedetti, che cosa ha spinto l’azienda a innescare una tale fulminea espansione, oltre ovviamente le dinamiche commerciali e economiche che è innegabile che ci siano?

“Abbiamo da sempre voluto e lavorato affinché Pitti Italian Home Decoration identificasse una precisa offerta, garantendo il più alto standard qualitativo. Le nostre aziende sono un punto di riferimento altissimo nella sfera dell’arredamento a livello mondiale, non hanno bisogno di presentazioni ma da subito abbiamo compreso che fosse doveroso spingersi oltre.

Se da un lato sui mercati l’offerta è molto vasta e concorrenziale, dall’altro gli utenti finali sono sempre più preparati e decisi nelle proprie esigenze. Sentiamo allora il bisogno di aggiungere al livello puramente commerciale un valore emozionale e sociale, che giustifichi “Perché entrare in un negozio Pitti Italian Home Decoration”. Ecco allora che tramite questa scelta viene data la possibilità ai nostri clienti entrando in un negozio Pitti, non solo di acquistare dei bei mobili, ma altresì potersi esprimere, dimostrando a se stessi e agli altri, la propria personalità, il proprio gusto e perché no, anche il proprio benessere economico e quindi ribadire l’appartenenza ad un determinato contesto sociale.

Questo è quello a cui ci dedichiamo tutti i giorni: lavorare con entusiasmo sull’identità di Pitti Italian Home Decoration, affinché in qualsiasi parte del mondo essa appaia sempre coerente, riconoscibile e quindi Unica.”

Qual è l’iter d’integrazione dei nuovi partner di cui Pitti Group è sempre alla ricerca, c’è una sorta di rito d’iniziazione?

“Ogni volta che inizia una nuova partnership, per Pitti Italian Home Decoration è l’inizio di un percorso parallelo tra mondo commerciale e mondo più squisitamente culturale, legato non solo all’istruzione sulle aziende, ma soprattutto al mondo dell’interior design e alle sue interpretazioni. Basti pensare che il personale di vendita dei negozi Pitti che viene in Italia ha come prima tappa istituzionale la visita alle stanze reali di Palazzo Pitti a Firenze: un capolavoro di decorazione d’interni.”

Pitti Design non si occupa esclusivamente di ambienti domestici, il campo d’attività sembra essere molto vasto, dalla realizzazione di ville, yachts, ristoranti, alberghi e quant’altro a livello mondiale con un grado di coinvolgimento e approfondimento totale e dettagliato. Siete uno Studio poliedrico, ma com’è possibile conciliare questa varietà d’impegni in campi diversi e con diverse esigenze? Quali sono i risultati che avete ottenuto nel campo?

“Il frutto di questo lavoro è un arredamento mai preconfezionato, sempre tagliato su misura, proprio come un abito sartoriale; per questo ogni volta è come la prima volta, perché ogni progetto emoziona e innamora l’artefice del progetto… Ho la fortuna - continua l’Arch. Benedetti – di essere a capo di una struttura di progettazione composta da un team di professionisti giovani e dinamici, ognuno con competenze specifiche. Creiamo progetti su misura per Clienti importanti, dove per “importanti” non si intende il semplice fatto di portare cognomi conosciuti o ricoprire cariche di alto grado, bensì avere esigenze importanti, che noi dobbiamo capire, interpretare, e trasformare nel linguaggio della progettazione d’interni. Ci sentiamo responsabili per loro, che si sveglieranno o lavoreranno tutte le mattine in uno spazio che influirà in maniera profonda sul loro spirito, che ne determinerà l’umore e quindi il successo”.

Una domanda di routine! Quali sono i progetti per il futuro? Pitti Design cosa vuol fare “da grande”? Visti i presupposti e il vostro trend di crescita viene spontaneo chiedersi: “e adesso quali novità dovremo aspettarci?”

L’interazione con mondi e culture diverse con cui il vostro Studio viene e verrà in contatto, che effetti avranno sul vostro modo di progettare? Pensa che con l’andar del tempo lo stile italiano che voi proponete possa perdere la propria identità o al contrario possa in qualche modo rafforzarsi e trovare spunti per migliorarsi?

Pitti Design sviluppa i propri progetti avvalendosi non solo delle più grandi aziende di fama internazionale, ma anche e soprattutto di artigiani locali, capaci di realizzare sapientemente i progetti più esclusivi e particolari.

La seconda divisione strategica di Pitti roup è denominata I.H.D ovvero: Italian Home Distribution. Ha una funzione strategica e un’anima puramente commerciale e tecnica: da una parte opera come agenzia di rappresentanza per importanti aziende di livello nazionale ed internazionale, dall’altra fa da interlocutore nel mondo del Contract.

In ambito commerciale, I.H.D promuove, rappresenta e vende direttamente prodotti “italian style” di alta gamma nel settore dell’arredamento, dell’illuminazione e della decorazione per ambienti di interno pubblici e privati. Nella seconda veste, invece, si pone come target il supporto all’implementazione e l’esecuzione di progetti di terzi professionisti, con il conseguente ingresso in importanti tender e contratti di forniture.

Il risultato sinergico con la parte di Project Management derivante dalle esperienze di Pitti Design risulta strategica al fine di garantire un’alta capacità e competenza professionale nel comprendere l’obiettivo che il Cliente desidera raggiungere, il budget di spesa che è pronto ad affrontare e i tempi in cui vorrebbe veder realizzato il progetto; il buon esito risulta un’azione coerente tra decisioni tecniche da intraprendere e azioni di coordinamento, controllo e supervisione dei fornitori. Il tutto all’insegna della massima efficienza e della scrupolosità nel servizio.

Servizio, coerenza ed esclusività, ma anche tenacia dello staff sono i punti di forza del Pitti Group. Qualità queste non indifferenti che nel gennaio di quest’anno, hanno portato il Gruppo Italiano a replicare l’intero “modello” Pitti Srl in un’analoga struttura commerciale Pitti Llc nel territorio degli Emirati Arabi e dei Paesi GCC.

La nuova struttura è nata grazie alla collaborazione con un partner arabo residente in Dubai con esperienze imprenditoriali nel settore dell’arredamento. Il nuovo importante momento d’espansione è l’ulteriore conferma dell’efficacia della filosofia aziendale e di una visione tutta proiettata verso il futuro, a lungo termine, frutto della consapevolezza che la qualità non potrà mai essere relegata nelle esperienze di un singolo giorno e tanto meno in una scelta approssimativa.

Prima che arredamento, Pitti vuol dire casa nel senso di focolare domestico, di famiglia, uno spirito questo che è artefice degli inarrestabili successi del Gruppo e che si concretizza quotidianamente in un team che condivide armoniosamente e coerentemente i valori e gli obiettivi aziendali. Sono questi gli elementi che distinguono Pitti Group da ogni altro operatore del settore.

Dopo essersi conclusa con successo l’esperienza dello scorso maggio a New York, i Saloni WorldWide si conclamano sempre più come l’evento principe delle manifestazioni fieristiche del Made in Italy all’estero. Il prossimo appuntamento, da mercoledì 8 a sabato 11 ottobre 2008, è con la quarta edizione de i Saloni WorldWide Moscow, anticipata lo scorso settembre da un grande evento sull’arredo italiano che si è svolto presso i grandi magazzini Gum affacciati sulla Piazza Rossa.

Anche quest’anno i Saloni WorldWide Moscow saranno ospitati all’interno del padiglione 2 del Krokus Expo, il principale centro espositivo della Russia.

Alla manifestazione organizzata da Cosmit e Federlegno-Arredo, partecipano ben 457 aziende che esporranno il meglio della produzione italiana del Sistema Casa-Arredo. La compagine italiana risulta quest’anno ancora più forte e completa, è stata infatti registrata una crescita per quanto riguarda il settore “mobili” e “illuminazione”.

Non è una novità che quello russo è uno dei mercati più dinamici e interessanti del globo e uno dei maggiori partner commerciali dell’Italia. A conferma di ciò, anche i 20mila metri quadrati (erano 13.230 mq nel 2005, 14.076 mq nel 2006 e, 19.297 mq nel 2007) che sono stati messi a disposizione de i Saloni WorldWide Moscow.

Lo stesso trend di crescita è stato osservato circa l’interesse mostrato dai visitatori il cui numero, è passato dai 13.199 dell’edizione 2005 alle 25.837 del 2007, presupposti questi che hanno indotto gli organizzatori ad attendersi un ulteriore aumento di visitatori, non solo russi, ma provenienti anche da molti altri Stati.

Aziende italiane fra le più prestigiose, offriranno un’ampia proposta di prodotti che spaziano dall’arredo classico (hall 10 e 11) a quello moderno fino al più estremo design (hall 5, 7 e 8). Si tratta ancora una volta di un’eccezionale vetrina dedicata ai mobili per casa: arredi, imbottiti, apparecchi per l’illuminazione, cucine, mobili da ufficio, complementi, arredo-bagno, tessile, elementi d’arredo ed elementi accessori per prodotti d’arredo.

Le migliori aziende italiane rappresenteranno, ancora una volta sotto l’egida di Cosmit e Federlegno-Arredo la migliore tradizione e l’inconfondibile stile italiano.

Anche quest’anno la vasta offerta commerciale è affiancata dal SaloneSatellite Moscow, l’evento darà spazio alla giovane creatività russa e si svolgerà nell’atrio di raccordo tra le hall 5, 7 e 8.

Anticiperà di qualche giorno “i Saloni WorldWide Moscow” un altro evento dedicato all’arredo italiano dal titolo: “Mebelissima Italia: dal classico al contemporaneo” che si svolgerà dal 22 settembre all’11 ottobre presso i grandi magazzini Gum di Mosca.

È inziato il 22 settembre scorso, qualche giorno prima della quarta edizione de “i Saloni WorldWide Moscow”, e si protrarrà fino all’11 ottobre. Si svolge nei due corridoi principali al piano terreno dei prestigiosi grandi magazzini Gum di Mosca, con ingresso dalla Piazza Rossa.

Si tratta di un interessante evento dedicato all’arredo italiano dal titolo: “Mebelissima Italia: dal classico al contemporaneo”.

Gli organizzatori sono: ICE (Istituto Nazionale per il Commercio Estero) e il Ministero dello Sviluppo Economico, in collaborazione con Fondazione Cosmit e Federlegno-Arredo. L’evento è progettato e curato dallo Studio Cerri & Associati / Pierluigi Cerri e Alessandro Colombo.

A “Mebelissima Italia: dal classico al contemporaneo”, partecipano circa cinquanta aziende che presentano, suddivise in sei categorie (Eleganza, colore, preziosità, leggerezza, unicità e innovazione), circa sessanta pezzi, rappresentativi delle straordinarie capacità produttive e creative della produzione classica e quella contemporanea del Made in Italy. All’interno dello storico edificio, sedute, tavoli, contenitori, lampade, poltrone, letti, sono esposti con particolare enfasi grazie al forte impatto scenografico che i progettisti hanno saputo imprimere all’intero evento.

“Mebelissima Italia: dal classico al contemporaneo” si concluderà l’11 ottobre, lo stesso giorno di chiusura de “i Saloni WorldWide Moscow” presso l’imponente cornice del polo espositivo moscovita Krokus Expo.

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Aqua pour Homme Marine

Sono travolgenti le note vibranti e aromatiche che caratterizzano la nuova fragranza maschile di Bulgari, “Aqva pour Homme Marine”.

Fresca e luminosa, Aqva pour Homme Marine nasce da un’inedita esplorazione dell’universo acquatico ed arricchisce il mondo di Aqva pour Homme con una sorprendente esaltazione di purezza e vitalità.

La nuova fragranza, disponibile nelle versioni da 50 ml e 100 ml, è dedicata dedicata ad un uomo dalla personalità forte e virile. In piena armonia con la natura, egli rispetta la nobile bellezza dei suoi elementi, primi fra tutti quelli marini. Spirito libero, trae energia dalla forza delle onde dell’oceano. Il suo stile informale e al tempo stesso ricercato si esprime nei toni vivaci e naturali di questa fragranza.

Mentre gli accordi profondi di Aqva pour Homme esprimono l’intensità del fondo del mare, le diverse sfumature di Aqva pour Homme Marine si svelano gradatamente, come le innumerevoli iridescenze dell’acqua del mare che affiorano in superficie – dalle note frizzanti di testa, al cuore “acquatico” ricco di freschezza, verso l’avvolgente accento finale.

Linee sferiche che evocano la forma dei sassi levigati dal mare pervadono il design della bottiglia di Aqva pour Homme Marine. Le sfumature verde-acqua, richiamo inconfondibile ai colori marini, diventano emblema di un nuovo codice estetico. Un’inedita veste cromatica è stata pensata per la confezione esterna, caratterizzata dalle medesime tonalità verde-acqua, su cui affiorano in argento i contorni del nome della fragranza e del logo Bulgari.

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